位置:首页 > 日化用品 >

艺术创想峰会,拆解中国艺术与商业谜题

作者: | 发布时间:2019-08-13 02


“我们可以在上海看到越来越国际化的博览会,但也同时在今天,我们又可能在无数商场看到盗版作品。今天我们提到艺术,很多人会说自己不懂艺术,但现在中国最大的电商品牌都在做艺术相关的频道等等。同样的在我们可能没有去到的地方,很多人可能不知道当代艺术是什么,但也许偶尔有一天你会听到某个企业家会说他购买了一张价值连城的作品,原因只是因为他听说作品好。”

云图创始人、CEO徐宁先生


云图管理合伙人蒋璐阳


云图创始人、CEO徐宁先生在艺术创想峰会的开幕时如此讲到。伴随着上海连日阴雨中难得的艳阳天,云图创意媒体与The Art Business Conference 联合推出的亚洲版——艺术创想峰会在ART021现场拉开帷幕,这也是云图创意媒体自2018年3月春季版论坛之后的重磅升级。在上海这样一个摩登又充满活力与创造力的城市,围绕艺术价值、艺术创新、艺术与创造力来进行讨论。

The Art Business Conference 创始人Louise Hamlin


The Art Business Conference 创始人Louise Hamlin谈到从第一次知道ABC将与云图创意媒体合作时她是非常激动的,The Art Business一直希望可以进驻中国。最早确定的大会举办时间是2019年的11月,但云图创意媒体让大会可以提前到2018年的11月举办,一般一场峰会需要6到10个月的筹备时间,但云图做到了,这也让她知道了在中国,一切皆有可能。

“这是中国现在有意思的地方,这也是云图创意媒体在做的事情,我们尝试着去链接社会与艺术,这是一个全新的时代,一个人口最多以及最有艺术与文化根基的国家成长的时代。这也是为什么我们的峰会叫做艺术创想峰会。这是云图创意媒体与从业者之后将要一起做的事情,希望大家可以多一点耐心,一起来看这个充满艺术创想的时代。

艺术创想峰会的讨论究竟具有多少意义,这是我每次都在思考的问题,我想峰会可能是我们展开问题的缺口。”




议题一:艺术价值

国际策展人、作家Francesco Bonami


双年展和艺博会概念的混淆艺博会流行病是国际策展人、作家Francesco Bonami谈到的两个主题。


双年展要让人们大开眼界,而艺术展览会应该有娱乐性,给予人们启迪。以前双年展和艺博会的概念是分开的,但如今双年展和艺博会很难说清有什么差别。双年展的模式急需修改,我们要想明白为什么要办双年展,第一届双年展总是盛大召开,但随着预算等多种因素的变化,很多双年展慢慢衰落了下去。只有慢慢的做,稳扎稳打才能不断成长。


艺博会流行病是现在很多艺术商的通病。艺术商与艺术家之间的关系,随着不断奔波于各个博览会,精力的消耗也随之消耗,无法好好维护。优秀的艺术家是凤毛麟角,未来的画廊数量会超过好的艺术家画廊数量,这是我们要谨慎思考的。艺术就如同运动会,但只有少数的运动员获得冠军,艺术家也如此,我们需要一个集中的体系,而不是现在这种泛滥的市场。集中精力,我们才能打造更好的艺术生态系统。

陈瑞华(PHILLIPS富艺斯拍卖行亚洲区董事总经理)、Amalia Dayan(Luxembourg & Dayan 画廊联合创始人)、Désiré Feuerle(国际著名收藏家,西班牙马德里普拉多博物馆的国际理事)、Henry Little(The Fine Art Group 副总监)


艺术市场中有着不同角色以及分工,因此艺术价值议题还邀请了包括PHILLIPS富艺斯拍卖行亚洲区董事总经理陈瑞华女士、Luxembourg & Dayan 画廊联合创始人Amalia Dayan、国际著名收藏家,西班牙马德里普拉多博物馆的国际理事Désiré Feuerle以及The Fine Art Group 副总监Henry Little来进行讨论。

国际著名收藏家,西班牙马德里普拉多博物馆的国际理事 Désiré Feuerle


国际著名收藏家,西班牙马德里普拉多博物馆的国际理事Désiré Feuerle来自艺术市场的另一方,是艺术界大部分人服务的角色:藏家。从童年时代他就开始收藏,从罗马的银器到包豪斯,再到中国古代的木石家居和东南亚收藏,跨度极大,截然不同的艺术品放在一起,在柏林组建了自己的博物馆。


这个博物馆是曾经德国电信银行的大楼,非常大但是只有三个房间,每个都是两万五千平方米。Désiré Feuerle认为过于拥挤的博物馆,是违反艺术本源和本质的。他的博物馆可以说是藏家们的梦想之地。


Désiré Feuerle最重要的藏品都是在艺术家的帮助下直接购买的。他认为艺术世界最重要的就是建立好人际关系,跟藏家,跟艺术家,跟艺术品。做收藏,可能需要投入很多金钱,但是不需要以此为重。你如果以升值为初衷,那就错了。寻求高性价高质量的投资你不需要在艺术界。热爱与激情才能帮你指引方向。

The Fine Art Group 副总监Henry Little


The Fine Art Group 副总监Henry Little经营着20年历史的艺术投资公司,在市场上非常活跃。为藏家提供咨询服务,有来自中国大陆,也有北美的。帮助藏家和企业丰富藏品,也做净值调查。


Henry Little说,艺术是感性的。所以在市场的很多交易都是冲动型的购买,但冲动归根结底还是藏家们心理上对艺术的认同。他们是市场上泼冷水的人,服务藏家和企业家们的利益。市场上的很多价格是被认为哄抬的,可以让他们的客户理性的去收藏。


当然艺术顾问也不是个坏角色,关系是艺术行业的基石。做收藏不可以走捷径,需要长期慢慢的积累,建立人脉关系显得尤为重要。艺术顾问与拍卖行,画廊一定是朋友关系。现在的艺术市场与五十年前完全不同,有实力的新近藏家甚至可以直接入场,大批购买作品。专业化的人才非常多,没有热爱但是有足够懂的人带领。The Fine Art Group寻找的艺术品的有超过67%都会升值。

PHILLIPS富艺斯拍卖行,亚洲区董事总经理陈瑞华


“要做最好的,不一定要做最大的”,来自有着两百年历史的PHILLIPS富艺斯拍卖行,亚洲区的董事总经理陈瑞华在谈到艺术收藏时说道。


艺术的世界很复杂,靠藏家自己很难弄清楚。藏家首先要明确自己为什么会喜欢哪一类的艺术品,无需追逐热点,要先独立的做好研究,而作品的价值可以通过拍卖行进行了解,所以知道自己为什么要买非常重要。

Luxembourg&Dayan画廊联合创始人Amalia Dayan


Luxembourg&Dayan画廊联合创始人Amalia Dayan在过去20年里,她与世界上一些最负盛名的公共和私人收藏合作,专门从事战后收藏。2009年她与合伙人共同创立了Luxembourg & Dayan gallery画廊,经营着现代艺术和战后艺术作品。Amalia Dayan谈到在艺术市场当中,人际关系真的非常重要。而艺术作品的买卖也是一种感性的心理上的交易。激情和知识在收藏的过程中是不可或缺的。


艺术价值第二组嘉宾邀请到收藏家、ART021&JINGART创始人周大为、贝恩中国区战略业务主管及消费品零售业务资深合伙人朱永磊、京东商城居家生活事业部,艺术品部总监李朝菲、ArtWook 艺术&科技执行官王琴文参与讨论。安盛保险北美区高级副总裁、艺术保险专家Jennifer Schipf担任本场主持。

收藏家、ART021&JINGART创始人周大为、贝恩中国区战略业务主管及消费品零售业务资深合伙人朱永磊、京东商城居家生活事业部、艺术品部总监李朝菲、ArtWook 艺术&科技执行官王琴文


朱永磊先生是一位管理咨询顾问,因为过去的经验,让他与整个艺术生态系统有着很密切的关系。朱先生认为在艺术圈中,永远不缺热情,缺少的可能是一些数据。因此他带来了一些大数据来介绍了中国艺术市场的现状。中国和其他地区市场存在最大的不同在于,其他市场拍卖和非拍卖中的比例是一半一半,中国市场拍卖却占80%,即便是中低端也有60%左右。中国的艺术品市场在十年的时间中拍卖数据成长了4倍。整个中国艺术品的规模在800-900亿人民币。而在2017年中国高净值人群规模达到190万,超高净值人群接近30万。这个数据相较于2006年的话,大致增长了十倍。在中国活跃的藏家大致在5-10万人之间,但可渗透人群可达到30万。5-10万人超过100万年交易额却不超过6000人,这就是中国艺术品市场的现状。而艺术品虽然具有光彩夺目、地域间转移便利、政府监管弱、与其他投资工具不特别一致的节奏,风险规避的机会等优点。但同时,艺术品作为投资工具也有一定缺点,比如非标准化、透明性低、流动性弱、鉴定难度高、交易成本高。这也许就是艺术品交易之后需要面对以及解决的问题。

收藏家、ART021&JINGART创始人周大为


周大为先生除了创办了ART021之外,是中国早期的收藏家,一路走来,除了收藏之外,他也参与到整个艺术生态之中。ART 021的宗旨是让那些甚至没有接触过艺术的藏家都能在平台进行消费。ART 021希望做到的是实际的交易,目前市场中,中国的藏家和本土画廊也许还没有进入到西方的系统,因此在中国需要重新建立这样的体系。既服务于高净值客户,同时服务于大众消费。他并不在乎与其他博览会的对比,更在乎10年后谁还活着。

京东商城居家生活事业部、艺术品部总监李朝菲


李朝菲在6年前进入电商行业,3年前加入京东,从去年开始,公司战略调整希望服务给3亿用户更多的体验,于去年成立京东艺术部门。京东之所以开始尝试做艺术,是因为在3C起家之后,京东希望在未来给客户带来更多的体验,同时京东作为世界500强公司,也希望为艺术行业做更多的贡献。这是一个让消费者可以用低门槛去买到艺术品的途径。京东希望用这样一个方式对消费者进行一个教育的作品。从装饰画到真正的当代艺术作品。希望可以真正推动艺术走向大众。

ArtWook 艺术&科技执行官王琴文


来自ARTWOOK的王琴文更多的是在做科技以及知识产权的工作,通过区块链去做追溯的工作。自从区块链诞生之后,我们更多地看到的是数字货币,现在的科技发展为艺术的创作带来了更多的创作可能性。通过线上方式展现的一些作品,看似是一个游戏但也是艺术的一种表达手段,通过线上平台我们可以看到很多艺术作品,这是一个让科技圈的人们进入艺术的方式,这是我们想做的也是我们正在做的。




议题二:艺术创新

网络社交媒体时代中如何寻求艺术与商业的机会

下午场艺术创想峰会首先由CNN国际频道高级副总裁Ellana Lee、Frieze杂志副出版人Carsten Recksik、Artsy执行主编 Alexander Forbes参与讨论。

CNN国际频道高级副总裁Ellana Lee


在很多人的印象中,CNN报道的总是那些轰动世界的国际新闻,但CNN国际频道高级副总监 Ellana Lee介绍道,在2017年,CNN关于生活方式的报道总时长超过13000小时。其中包括文化、艺术、时尚等等。对于CNN来说,一直以来质量都是选择的标准,无论是在对待世界新闻还是生活方式类的报道。因此能够被CNN选择的故事一定是那些引人入胜的好故事。CNN并未锁定受众目标为小众人群,Ellana Lee认为在做报道之前首先要认清受众是谁。也许拍卖价格会成为一个头条,但这只是一个表面,CNN将目标放在展示作品背后的作者。希望能够关注的是工匠和精神,也就是说艺术家是如何成长的,如何提升技艺的,这是CNN报道角度的不同。在社交网络时代,CNN认为不同的平台中需要不同的人手,Ins上所有的符号都是有着不同用处的,虽然CNN是电视媒体,但也在使用各种社交媒体播放精选内容,需要根据不同的平台不同的受众群体来选择节目。

Artsy执行主编 Alexander Forbes


正在学习使用微信的Artsy执行主编 Alexander Forbes第三年来到上海,他在这里的艺博会里找到新鲜感,这里的人还没有对艺博会感到疲惫。他说,以前的画廊和机构更多的使用公关公司去进行宣传,但现在不管画廊还是艺术家都知道要为自己写故事。所以Artsy必须找到自己讲故事方式的价值,要与读者产生共鸣,让读者感到艺术与自己的生活息息相关。


传统艺术展的皇冠在消失,大家在追求崭新的爆发式的新闻。我希望全球的受众能了解的是一个更广泛的内容和视野,讲全球经济和艺术到底发生了什么,而不是“上海某个地方卖了4亿的作品”这样一个孤立的事件。不要被社交媒体的数据冲昏头脑,要详细细分,才能真正了解自己的受众,更多的社交媒体,甚至寻找不到流量来源于何处。

Frieze杂志副出版人Carsten Recksik


Frieze杂志副出版人Carsten Recksik对上海艺术周所有的包容性和多元性感到惊叹。他认为无聊的媒体公关稿永远只能是一时的,无法长久。要真实的了解自己的读者,每天Frieze都与艺术界的各个方面发生关系,明白我们自己是品味制造者。因为Frieze自己也经营艺博会,成交价格可以说,但是一般都不会报道。社交媒体内容有限,这当然会失去深度的一些东西,但是可以吸引大量关注。最后,他宣布Frieze即将在中国开启新的办事处。




艺术与创造力的相遇

云图创始人 CEO徐宁、艺术家蜷川实花、歌手,藏家 张信哲、ART021创始人 应青蓝

艺术家蜷川实花


艺术家蜷川实花从制作新电影的状态里来到艺术创想峰会的现场。对于自己的两个类型的创作,她说,摄影与电影有很大区别,但都是以自己最真实的感想出发。摄影方面,她关注人的欲望,商业化的作品和广告,能更直接完成人的欲望的探究过程。电影不需要自己拍摄和演绎,而是导演一切,两种制作思路,但是具有同样的情感。最后她还说,上海变化很快,每次到这里对她产生很大的刺激,艺术对自己而言不可或缺,她为更多的人创作作品。

ART021创始人之一应青蓝


可能是最近全世界最忙的ART021创始人之一应青蓝,为每年在上海呈现一次艺术盛宴,感到非常具有成就感。


她说:艺术是创造性的东西,需要灵感。任何作品都会刺激的灵感,会让你关注当今社会的方方面面,这是一个人生的大警醒,感到了人生喜事和人生感想。艺术像水一样,放到哪个容器都是可以的。年轻人是未来,博览会是一个非常传统的模式,几百年来,其实就是一个市场,但是一直在变化形式。所以要做一个未来的博览会,而不仅仅是一个品牌。


ART021是巨大的跨界载体,是一个巨大的艺博会平台。把各行各业放在平台上,是否能看出什么火花。ART021的场馆在19世纪俄罗斯的建筑里,不经意当中就有很多艺术在融合。在最高的原则上,艺术是相容的。海纳百川,融会贯通这是ART021坚持的。这一代的年轻人是艺术缺失的一代,父母想让我们去学好用的东西,而不是进行美育教育。艺术不分年龄,不分国际。ART021成为了一个城市盛会,是众多年轻人拥抱的地方。

歌手,藏家 张信哲


张信哲跟ART021不是第一次合作,在这里认识很多藏家和艺术家。 他说透过Art021机会,让藏家和艺术家和有兴趣的朋友 一起交流,在几天之内看到全世界最好的作品。这是一个值得大家朝圣关注的盛会。


不管是艺术还是音乐,都是让人的生活更加升华,除了让自己好好唱歌之外,还想通过各种跨界合作,去传播艺术。


音乐和当代艺术都是反映当代社会的现象和思维,除了不断的分享,最重要的还是透过作品,透过音乐本身和设计,让消费者和歌迷透过我的歌认识我喜欢的艺术。艺术并不是遥不可及,它可以在我们生活的每一个部分看到的,无论是唱片封面的设计,商业广告的设计,都有艺术的成分在里面。

歌手,藏家 张信哲


张信哲与莫斯科交响乐团和美国音乐家合作,做一张一次过的发烧碟,选择艺术家薛松进行合作。他除了艺术家的身份,还有舞台艺术家的身份。透过这样的合作去传达:只要各种艺术愿意跨出另一个角度的时候,跨界将不是一个口号,真的有无限的可能。艺术并不是高规格的某种东西,跟任何的知识都一样,是提升生活知识层面的一个重要媒介,当有基本的艺术审美之后,无论是生活的选择还是智慧的判断,都会让你的生活更精准和更高级。




议题三:艺术商业

下一代的博物馆新模式

Museum2050创始人程天颐


Museum2050创始人程天颐讲到,中国私人美术馆的数量世界第4,中国一千座博物馆早已经完成了目标。在中国有很多新的灵感模式,比如房地产开发和博物馆合作,特许经营也是非常特色的模式。好的,不好的,假冒文物或者不健全的博物馆机制,如果下一代的博物馆模式要诞生,那是也会在中国诞生。下一代博物馆的观众,是更年轻的一代,我们为下一代的博物馆努力。体验经济总被提起,新博物馆的模式是社交的模式。

布鲁克林博物馆首席运营官 David Berliner


屹立了两百年的布鲁克林博物馆,对David Berliner来说也只是开始。他说博物馆需要不断的更新,才能跟上时代的脚步,布鲁克林博物馆制作了新的APP,可以观众向馆内的专家提问。 很多人不愿意进入博物馆觉得收到了威胁,所以需要不断的互动,比如去除讲解员,而是用标签让观众舒适的阅读。运营模式和融资模式是下一代需要突破的点。现在的很多美术馆总是时不时陷入财务困境。追溯新的理念和知识,自我改进,可持续的博物馆运营模式是永远的问题。

整理:李靖越、刘元博、陈思

- E N D -


点击阅读原文探索更多故事